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一、国产类型片的当下生态
众所周知，类型片是美国以好莱坞为首的制片公司纵横全球电影市场的必杀技，更是当前世界电影产业格局中最为重要的产品供给。尽管在文化大发展的今天，以好莱坞作为其他国家电影发展的风向标与目的地的说法有失偏颇，但是没有任何一个人可以否认好莱坞类型片对其他国家电影发展所产生的巨大冲击与严重威胁。显然，好莱坞的电影霸权并非单纯局限于其产品在他国市场上票房收入的屡创新高，更是表现在文化输出的具体过程中，好莱坞通过类型片的叙事法则潜移默化地在世界各地建立了现代观影的消费逻辑和审美趣味。
在这一宏观背景之下，中国电影的类型化创作看似可以从好莱坞模式中探寻一条可参考、可借鉴、甚至可复制的有效途径，但实际上，由于中美电影产业之间的巨大差距、中国电影产业原本的先天不足，以及中国电影的叙事传统，中国电影的类型化之路想要承袭好莱坞模式几乎难以成行。
近几年，中国电影持续扩充的市场规模为电影产业化的兴旺发达奠定了强劲的发展引擎与坚实的后盾保障，尤其是在产业化改革迈过“十年拐点”之后，中国电影的生态圈产生了深刻的变革，新兴的产品结构、消费环境、商业模式、市场格局迅速形成，全面形塑了中国电影的创作景观与产业风貌。其中，国产电影类型化创作的自觉与成熟，已成为当前中国电影产业繁茂发展的典型注解。可以说，电影产业自身蕴藏的生机和活力直接推动了国产电影创作全面进入了类型化发展的快车道，类型化的自觉选择又在客观层面为电影产业的更新换代注入了新动力，两者相辅相成、相互助力，共同开启了中国电影的新征程。与好莱坞类型片相比较，如火如荼发展的国产类型片不论是在创作思路、类型定位、叙事方式等内部特征，还是在消费语境、市场反馈、受众群体等外部环境，都与之呈现出了截然不同的鲜明差异。国产类型片的民族化之路正在全面地崛起。
好莱坞类型片作为全球类型片发展最成熟、最系统的行业标杆，其最具市场影响力和票房号召力的类型视阈集中于科幻、动作、魔幻等领域，但是纵观中国电影市场当下的具体情况，不难发现，不仅鲜有类型成熟又具有票房吸引力的科幻片问世；而且原本积聚票房崇拜的武侠片/武打片在近几年遭遇了票房与口碑的滑铁卢，且与好莱坞动作片在叙事策略上也有天壤之别；同时，国产魔幻片也明显有别于好莱坞魔幻片，其并非凭借天马行空的想象力和海阔天空的创造力勾勒电影情节，而是更多依靠民族传统文化的叙事系统和内在张力去塑造叙事。
类型定位的差异为国产电影自身的独立发展创造了全新空间，可持续开发的民族主题和类型语言正在催发更大的市场成功。众多在好莱坞话语体系中处于支流的亚类型片，如公路片、喜剧片、青春片、爱情片等，既不受好莱坞主流创作及市场的青睐，其国际市场的票房号召力也始终不温不火。
但是近年来，国产亚类型片却在市场大获成功，甚至开始主导整个国产电影创作和市场喜好的发展趋势，成为了中国电影类型化发展的主流。不论是《泰囧》《心花路放》《港囧》等公路片，或《夏洛特烦恼》《唐人街探案》《大闹天竺》等喜剧片，或《致我们终将逝去的青春》《匆匆那年》《闪光少女》等青春片，或《失恋三十三天》《咱们结婚吧》《滚蛋吧肿瘤君》等爱情片，还是《捉妖记》《寻龙诀》《悟空传》《三生三世十里桃花》等魔幻片，这些国产类型片纷纷依靠惊人的市场成绩证明了自身类型强劲的生命力和票房号召力，同时也勾画出了中国式类型片与好莱坞式类型片差异化竞争的发展轨迹。
（图：电影《夏洛特烦恼》海报。）
二、国产类型片的现实困境
虽然中国电影产业改革的深化演进与市场规模的不断扩充为国产类型片的繁荣发展创造了宽阔的上升空间，也在客观上使得国产类型片的大批量生产成为现实，但是与好莱坞类型片浑然天成的生产模式相比较，国产类型片的生产现实显得十分窘迫。
随着《复仇者联盟》《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》等科幻/魔幻类影片的先后上映，我们不难发现，好莱坞类型片的创作思路正在积极地探索在遵从传统类型法则之内，打通不同类型片的时空限制，力求在同一时空内，以同一剧情和影像将多部影片的典型人物聚集，以打造全新的类型片叙事世界观。由于中国电影产业与美国电影产业相差甚远，国产类型片的创作还远不具备上述如此强劲的商业逻辑和制片环境。同时，由于国产类型片，尤其是科幻/魔幻类型大多改编自中国传统神话小说，这些文本之间的叙事体系相对独立，难以在电影改编时打通时空，建构一个全新的叙事世界观；而且中国受众对于中美类型片的审美期待和接受心理有着巨大差异，成长于好莱坞大片狂轰乱炸之下的中国受众，通常能够轻易地接受好莱坞类型片中出现任何叙事策略的改变和创新，但他们又同时浸润在灿烂悠长的中华文化与文明之中，对于国产类型片改编经典神话传说的呈现效果具有天然的警惕性和抗拒性，再次加剧了国产类型片突破创作藩篱的困难程度。
此外，类型片建构的最基本的契约是影片必须具有公式化的剧情、典型化的人物、视觉化的影像，同时要求叙事必须忠于某一种固定的人物、情节、风格甚至是节奏、细节、结构，因为受众在观影过程中对这一种既熟悉固化又陌生新奇的视听体验的追求是类型片之所以能够吸引受众并持续发展的关键所在。但是在国产类型片的创作中，有关这种基本契约的深入实践仍旧不够完善和成熟，许多国产类型片在世界观架构、故事设定、剧情处理、人物设计、视觉表现等层面往往缺少类型契约，仅依靠机械化的类型元素拼贴就试图完成类型叙事，却导致了国产类型片的创作饱受诟病。
总体来说，国产类型片成长于一种先天不足的畸形困境之下，因为前期缺少全面具体的项目规划与细分有效的市场调查，所以整体呈现创作初衷不明确、叙事空间格局碎片化、故事设定缺少统一性、人物设定不够可持续化、立项随机性与偶然性偏重、投融资人为因素过重、品牌延续性差等诸多不良的存在病症。目前的弊端和短板被当下花团锦簇的业界风光和几近狂热的市场资本严重遮蔽，但随着中国电影产业改革的进一步升级换代以及工业体制的日臻成熟，这种隐患必然会暴露无疑，从而严重影响国产类型片的良好态势和转型换代，并且会迅速地加重中国电影市场化发展的产业泡沫，动摇中国电影工业体制的商业根基，阻碍和反蚀中国电影产业体系的全面建成。
（图：电影《捉妖记》剧照）
三、国产类型片的创作策略
面对国产类型片的生态与困境，探寻其未来转型的创作策略是中国电影产业持续进步的题中之义。
（一）选择可持续开发的题材
类型片是一种基于工业生产与消费习惯基础之上的电影文化共识，想要开发有效的类型片，必须要选择能够可持续化发展的题材。因为可供电影创作者不断开发的题材及其背后所代表的效应是类型片之所以能够长期生产并占据电影市场中心位置的重要因素，因为类型片的题材是创作与消费协商之后的成果，调和着电影工业的稳定，刺激着流行艺术的衍变。题材的可持续开发建立在类型生产的经典规则之上，同时也可能在首部电影的创作之初就已经确立了下某一个类型系列化的发展路径，从而将类型片的价值最大化发挥。
（二）多元化的跨行改编
开放的类型语言以及类型的融合泛化的当代表现共同决定了国产类型片在题材原创以外，还存在通过跨行取材和多元改编等其他实现方式确保类型化创作长期有效的运行。其中，跨行文学作品、游戏、漫画等相关领域的素材改编早已在好莱坞的话语体系中被证明是一种行之有效的操作方式，而且跨行已经拥有受众群体的成熟素材也有望顺利地讲类型片的号召力前置，特别是在互联网与电影产业狂飙突进的当下，网络文学正在成为国产类型片创作的重要素材库，网络文学的数量品类繁多纷呈、题材范畴宽广辽阔，这种天然的特征优势为剧本创作提供了取之不尽、用之不竭的素材元素，有益于国产类型片的多元化发展。
（三）塑造坚实可爱的主人公形象
塑造坚实可爱的主人公形象是类型片必不可少的重要元素。类型片的成功在于叙事经验与观影惯例，坚实可爱的主人公是保证类型片在生产和传播的全过程中保证文本与消费之间具备默契度的重要元素。对消费者而言，选择类型片的重要心理期待是要看到喜欢的主人公的精彩表现。因此对于创作者而言，一定要保证主人公的人物设定必须拥有上扬式的成长轨迹、鲜明可爱的人物性格、积极向上的道路理想与正确普适的价值追求。
（四）表达民族文化
类型片的成功离不开创作者与观影者之间以影片为中心所建构的认同与想象，这种共同体建构的前提和营造想象的氛围基础是电影世界里所讲述的是一个影像真实的可信世界，从而能够形成银幕内外的互动、沟通和共鸣。想要以影像的方式建构一个视觉体验中的艺术真实的世界，以获得观众的普遍接受，离不开对观众所熟悉和认可的民族文化的有效利用和合理表达。对民族文化的精耕细作能使得国产类型片的叙事方式和思想立意更加契合中国观众的观影期待和审美心理，不仅有助于中国文化影像表达的多元化，也有利于类型外衣之下电影作品所传达的价值观念与文化主题更具有中国特色和民族味道，真正实现国产类型片讲好中国故事、讲中国好故事的叙事目标。
（作者单位：中国传媒大学艺术研究院）
